Выставка художественных полотен Гузель Амальрик состоялась на днях во фламандском городке Дендерлеу. Просторный зал позволил разместить масштабные работы, созданные в 70-90 е годах .  Для городской публики имя татарского художника стало настоящим открытием, картины сразу же захватили умы и воображения, вовлекли зрителя через  сюжет во внутренний монолог автора, заворожили своей многоплановостью.

Всплеск известности Амальрик, Макудиновой по рождению, пришелся на вторую половину 1970‑х годов: она демонстрировала свои работы в американских, нидерландских, французских художественных галереях, участвовала во многих европейских выставках современного искусства. Ее полотна расходились по частным коллекциям. Критики отмечали ее особую манеру  синтеза пространства и света, умение перенимать эту комбинацию у самой природы. Особая работа с наслоением красок, светом, прозрачностью и непрозрачностью, высветление и достижение объёма магистральной плоти изображения, очищенной от частностей – целый цикл работ Гюзель выполнен в присущей ей технике.

Стиль художника резко меняется с начала 80 х годов, когда в ее жизни произошла глобальная потеря – в автокатастрофе погиб ее муж Андей Амальрик, ее наставник, друг, единственный близкий человек после эмиграции в Европу из Советского Союза. Теперь ее мастерство потоком страданий, горечью одиночества буквально  выплескивается в мистические, сюрреалистические сюжеты. Больше не оживали радостные, легковесные сцены, зато появились летающие на котах ведьмы, заколдованные  леса, лунные поляны, танцующие растения, вырывающие из-под сознания далекие  рассказы о лесных шурале и другой нечисти – весь мир пришел в хаос и навсегда растерял прежние формы. После смерти  Гюзель Амальрик в 2014 году остатки ее коллекций переходят друзьям, затем передаются ее соотечественникам – общественной организации “Татары Бельгии”. Самые известные и ценные работы остаются в частных европейских коллекциях. В основном, это – портреты, которые Амальрик писала с нейобычайной быстротой в различных техниках.

Посетители выставки отметили особое умение мастера наблюдать и видеть предмет не как посторонний, но изнутри собственного переживания и отношения к нему. По рисунку и по чувственному восприятию ее натуры ближе всего к Модильяни и Ван Донгену. Есть серия работ, где смело присутствует экспрессионисткая манера изображения: проживание, превалирующее над беспристрастным воспроизведением реальности; эмоциональная напряжённость, передающаяся зрителю как некая тревожность, подавленность, угнетённость, боль.

Посетившая выставку местный художник Моника Ван Боле отметила, что автору особо удавались портреты, в них присуще смелое решение выведения характера, в портретных работах и ню напоминают о себе красочные фантастичные женщины Кеса Ван Донгена.

Её экспрессивным работам присуща индивидуальность. Они запечатлели высокое эмоциональное и духовное напряжение женщины ‑ творца, прошедшей непростой жизненный и творческий путь.

Лилия Валеева