Современный театр в Татарстане сегодня — это уже не только классические постановки. Это лаборатории, необычные проекты и смелые эксперименты, за которыми стоят яркие режиссеры, драматурги и актеры, ломающие стереотипы о национальной сцене.
Редакция журнала «Идель» совместно с командой театрального фестиваля «Аваздаш» поговорила с теми, кто создает современный театр сегодня, и узнала у них, как они пришли в творчество, что стоит за искусством в Татарстане и как реализоваться новичкам.
Инна Яркова,
директора фонда поддержки современного искусства «Живой город»
Мой путь в театр начался в Набережных Челнах, где я занималась в театральной студии и мечтала связать жизнь с искусством. Однако судьба привела меня на юридический факультет в Казань, где я параллельно участвовала в театральных кружках. Переломным моментом стало поступление на пятом курсе в театральное училище к выдающимся педагогам Юноне Каревой и Вадиму Кешнеру. За четыре года обучения я осознала, что путь профессиональной актрисы — не совсем мой, но театр остался моей главной страстью.
Судьбоносной стала встреча с Дианой Сафаровой и Артемом Силкиным. Наш первый совместный проект — ретроспектива фильмов Александра Сокурова — до сих пор остается особенно любимым. Затем мы создали фонд «Живой город», который в этом году отмечает 11 лет, и запустили три уникальные площадки: творческую лабораторию «Угол», Особняк Демидова и театральную площадку Moñ.
Каждая из них занимает особое место в моем сердце. «Угол» стал образовательной платформой для поддержки молодых талантов. Особняк Демидова работает со зрительским опытом и локальной историей в стенах архитектурного памятника. А Moñ исследует современность, размышляя о том, каким может быть национальный театр сегодня и как он может говорить от имени горожан.
Мой главный совет — не останавливаться, даже когда кажется, что ваше дело никому не нужно и рядом нет соратников. Иногда нужно просто время, ведь самое важное происходит не благодаря обстоятельствам, а вопреки им. Самое главное — продолжать делать!
Нурбек Батулла,
перформер, танцовщик, хореограф, куратор фестиваля «Аваздаш»
В искусство я пришел в 11 лет, когда отец предложил мне выбрать ремесло. Из двух вариантов — татаро-турецкий лицей с интернатом или хореографическое училище — я выбрал балет. Восемь лет пролетели в ежедневных занятиях, после чего я три сезона проработал в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля. Затем был переезд в Петербург: сначала консерватория на балетмейстерском факультете, но ее система оказалась мне чужда. Тогда я перевелся в театральную академию на Моховой — теперь Институт сценических искусств — и получил диплом актера драмы и кино. Именно годы учебы там стали моим любимым проектом: потрясающие педагоги, настоящие мастера, которые открыли мне суть театра.
Для меня театр — это зона свободы и поиска, которая никому ничего не должна: ни развлекать, ни веселить. Важен сам процесс, а не только результат. К сожалению, в Татарстане таких театров почти нет, и ситуация с образованием тревожит: выпускники местных вузов часто не получают фундаментальных знаний по истории театра и культуры. Нужно говорить горькую правду — без этого не будет роста. Шанс на изменение есть, если активно отправлять молодежь учиться к сильным мастерам в Москву или Петербург.
Советую всем, кто хочет связать жизнь с искусством: путешествуйте, читайте, изучайте историю театра, философию, религию. Напитывайтесь жизнью, общайтесь с интересными людьми. И главное — оставайтесь смелыми и открытыми к новому.
Эльвира Галеева,
руководительница театральной площадки «Аулак»
Мне кажется, что профессия сама меня нашла — у меня удивительная история любви с театром. Как и многие девочки, в восьмом классе я мечтала стать актрисой: мы с родителями готовились к поступлению в театральное училище, ездили на подготовительные курсы. Но в 2013 году я не прошла даже первый тур — вероятно, в 15 лет я просто не могла понять монологи о любви, которые выбрала. Родители решили, что мне нужна «серьезная» профессия, и я, как послушная дочь, поступила в нефтяной институт.
Но театр не отпускал: в студенческие годы я организовывала весны, квартирники, всегда оставаясь в творческой среде. После окончания института судьба дала мне второй шанс — благодаря запросу одной из компаний на создание социальной площадки в Альметьевске я поступила в магистратуру ГИТИСа на направление продюсирования. Так театр нашел меня вновь, пусть и окольным путем.
Моим любимым проектом стала вся учеба в ГИТИСе — два года насыщенных открытий, которые я до сих пор применяю в работе. Особенно трепетно вспоминаю лабораторию «Театр горожан» в московском культурном центре ЗИЛ, где мы вместе с жителями столицы исследовали «тело памяти». Для меня театр — это место объединения людей, где ты полностью погружаешься в настоящее.
Театральная жизнь Татарстана, на мой взгляд, переживает расцвет: качественные проекты становятся визитной карточкой городов. Когда я говорю, что из Альметьевска, все сразу вспоминают наш драматический театр — сегодня это настоящий бренд республики.
Мой совет начинающим — не бояться. Родители предупреждали, что это неблагодарная профессия, но когда ты отдаешь душу проектам, это приносит невероятные знакомства, опыт и коммуникацию. Если чувствуете тягу к театру — слушайте сердце. Здесь можно научиться всему, что есть в жизни, главное — быть смелым и искренне любить то, что делаешь.
Туфан Имамутдинов,
куратор творческого объединения «Алиф», куратор фестиваля «Аваздаш»
Мой путь в профессии длится уже двадцать два года — всё это время было наполнено ученичеством, пробами, ошибками и становлением. Сейчас я нахожусь на этапе глубокого переосмысления своего призвания. Любимый проект? У меня нет застывшего списка достижений, скорее — живая память, которая постоянно переоценивается. Темы, о которых ты когда-то говорил в спектакле, могут внезапно стать актуальными и острыми спустя годы. И это приводит к переосмыслению своей работы. Эта возможность быть визионером в профессии мною как раз и любима.
Мне видится, что будущее театра уже не связано с классической сценой. Искусство давно вышло за пределы трех стен — сегодня оно рождается в сотрудничестве с учителями, врачами, целыми сообществами, воплощаясь в трамваях, на детских площадках, в городских дворах. Размывается и «четвертая стена» между зрителем и актером. Театр будущего — это многожанровый, многоформатный организм, существующий в стихии разнообразия.
Давать советы в стремительно меняющемся мире — дело неблагодарное. Чтобы оставаться актуальным, важно говорить с поколением на его языке, о его проблемах, его художественными средствами. Поэтому вместо следования чужим идеалам я призываю изучать современность, наблюдать за пульсом времени и быть честным с теми, кому ты хочешь адресовать своё творчество.
Гульназ Ханнанова,
художественный руководитель Альметьевского уличного театра «Легкие крылья»
Любовь к театру у меня зародилась еще в первом классе, когда учительница организовала кукольный кружок. После школьных лет были неудачные попытки поступить в Щукинское училище, но подготовительные курсы дали мне силы не сдаваться. В итоге я окончила Московский институт культуры, а первый профессиональный опыт получила в родном поселке — мне доверили создать театральную студию при местном ДК. Так на голом энтузиазме родился детский коллектив «Маски», который со временем получил звание народного театра.
После переезда в Альметьевск я продолжила вести студию для молодежи, а затем неожиданно получила предложение возглавить уличный театр «Легкие крылья». Тогда я открыла для себя совершенно новый жанр со своими правилами. Чтобы понять его суть, ездила на фестивали, наблюдала, как преображаются города благодаря уличным спектаклям. Особенно вдохновил каскад прудов в Альметьевске — подсвеченные деревья казались мне местом, где должны жить фантастические существа. Так родился мой любимый проект — фестиваль уличных театров, который мы проводим уже пятый год, приглашая артистов из России и зарубежья.
В Татарстане я вижу прекрасную тенденцию: театры все чаще обращаются к национальной самобытности, легендам и документальным историям. Наш спектакль «Этно» — тому пример. А еще важно, что театр становится доступнее: в Альметьевске создан театр горожан, где сценическое искусство могут пробовать все желающие.
Мне часто говорили, что творческая профессия — это ненормально, что в ней нет стабильности. Но я не стыжусь своего выбора. Мы не печем хлеб и не лечим тела, но помогаем людям облегчить душу, найти себя в театральном действии. Мой совет тем, кто хочет стать частью этого цеха: не сомневайтесь! Если вы любите свое дело, оно обязательно принесет вам счастье. Ведь мое хобби и работа — это одно и то же, и в этом мое главное богатство.
Руслан Риманас,
куратор, клоун, режиссер
Мой путь в искусство начался с хореографического училища, но настоящим призванием стала клоунада, которую я открыл для себя в театральном училище на занятиях у мастера Рустама Фаткулина. Мы пробовали себя в эксцентрике, пантомиме и оригинальном жанре — тогда я понял, что это мое. Со временем я узнал о великих клоунах: Славе Полунине и Джанго Эдвардс, и даже учился у них во Франции в «Саду Дураков». Но учеба для клоуна никогда не заканчивается — я продолжаю учиться у таких мастеров, как Сергей Давыдов (клоун Паганель), потому что у каждого есть своя правда и свой опыт — цирковой, уличный, театральный.
Каждый мой проект рождается с любовью — будь то премьера спектакля или первая в России театральная лаборатория клоунады в Казанском Кремле, куда приехали участники из девяти городов. В Татарстане я сейчас единственный, кто создает спектакли в этом жанре, и вижу свою миссию в том, чтобы показывать многогранную клоунаду, наполненную ностальгией и волшебством. Рад, что театральная жизнь республики бурлит: например, в этом году прошёл первый фестиваль уличных театров в Казанском Кремле. Я сам делю время между сценой и улицей — у каждого формата своя магия.
Совет тем, кто приходит в эту сферу: не бойтесь, но будьте готовы трудиться всю жизнь. Учитесь, пробуйте всё, набирайтесь опыта в каждом проекте — чтобы потом дарить зрителям тот самый огонек в сердце, ради которого мы и выходим на сцену. Ведь если бы не было зрителей, не было бы и театра.
Дина Сафина,
драматург и режиссер
В театр я попала совершенно неожиданно — это началось с массовки на съемках у Сергея Яковлева. По первому образованию я астрофизик и работала инженером, меня всё устраивало, но после знакомства с режиссером всё изменилось. Он разглядел во мне что-то особенное и сначала пригласил в эпизод, а потом стал моим учителем. Именно Сергей первым сказал: «Тебе нужно писать» — мои этюды казались ему слишком странными.
Я послушалась и отправила первые тексты на драматургические конкурсы. К своему удивлению, сразу же выиграла несколько. Первое время было стыдно — казалось, пишу несусветицу, но я продолжала, параллельно учась у Славы Дурненкова, изучая лекции Угарова и Тупикиной. Год за годом накапливала опыт: где-то были провалы, где-то — прорывы. Сегодня я лауреат «Золотой маски», мои проекты номинировались на главные премии, тексты читают за рубежом. Даже мой «список супермена» с Ремаркой и Любимовкой постепенно воплотился в жизнь.
Не могу выделить любимый проект — каждый поглощаешь целиком. Важна команда, атмосфера: будь то эскиз про Достоевского в Театре наций с Региной Саттаровой или стендап с детьми из Усад. В Татарстане сейчас явный запрос на осмысление национального наследия, но не хватает экспериментального языка. Персонажи всё чаще оглядываются в прошлое, а типичного героя нашего времени пока нет — возможно, он появится позже.
Главный совет тем, кто хочет в эту сферу: искусство — это ремесло. Таланта хватит ненадолго, если не учиться постоянно. Будьте готовы к большим трудозатратам при скромных гонорарах. Если не получилось сегодня — получится завтра. И да, обязательно найдите агента для защиты своих прав.
Мария и Марсель Нуриевы,
хореографы, танцовщики, перформеры
Наш творческий путь с Марселем начался в театральном: я окончила актерское отделение, он — режиссерское. Со временем нас увлек танец, и мы стали активно учиться — посещали воркшопы, брали частные уроки, несколько лет танцевали в театре «Дорога из города». Поворотным моментом стала для Марселя Вагановская академия, где он изучал исследовательские формы современного танца, а я в это время осваивала джаз в Казани. Именно после этого мы нашли свое направление: создали студенческий коллектив, где вместе исследовали формы, композицию и импровизацию.
Сложно выделить один любимый проект — каждый процесс нас увлекает. Но особенно запомнилась резиденция в Суздале, куда нас пригласил «Мира Центр». Мы жили в старинной Кидэкше, работали на территории реконструированной ГЭС, общались с местным сообществом — это был удивительный опыт гармонии между историей, природой и современным творчеством. Надеемся скоро показать этот проект в Казани.
Для нас театральная площадка — это пространство, где можно экспериментировать здесь и сейчас, находить новые формы диалога со зрителем. Нас вдохновляет «театр горожан», где рождаются подлинные истории на стыке жизни и искусства. Будущее театра, мы видим, за междисциплинарностью: когда происходит перекрестное опыление, рождается нечто самобытное.
Мы не даем советов, а делимся своим принципом: важно постоянно учиться — у педагогов, коллег, представителей смежных профессий. Каждая такая поездка или обмен опытом заряжают нас новой энергией и открывают свежие перспективы. Главное — оставаться открытыми к знаниям, откуда бы они ни приходили.
Булат Гатауллин,
актер Казанского татарского государственного театра юного зрителя им. Г. Кариева, режиссер, педагог детской татарской театральной студии «Апуш»
С самого детства я выступал на сцене и не представлял себя никем иным, кроме артиста. После девятого класса стоял выбор между музыкальным колледжем и театральным училищем — я выбрал театр, ведь это синтез музыки, хореографии, слова и движения. Сегодня я уже девятый сезон служу в Татарском театре юного зрителя имени Г. Кариева, и каждый спектакль занимает в моём сердце особое место. Но одной из самых важных вех стал спектакль на открытом воздухе «О чём поют деревья?» режиссера Сойжин Жамбаловой — эта работа по сказкам народов Поволжья стала для меня настоящим творческим откровением.
В Татарстане сегодня множество театральных площадок, и каждая — это отдельный мир со своим языком и способом разговора со зрителем. Театр в республике активно развивается, и, судя по гастролям и фестивалям, мы действительно держим очень высокую планку.
Что бы я посоветовал тем, кто только начинает? Не идти в эту профессию ради денег, не предавать мечты ради финансов и не ходить по головам ради славы. Если оставаться честным перед своим призванием — всё обязательно получится.
Автор текста: Екатерина Брыжак
Дизайн: Раиль Набиуллин
Фото: предоставлены героями материала
