Сегодня в Большом концертном зале им. С.Сайдашева открывается XIV международный фестиваль новой музыки “Европа – Азия”. Основатель фестиваля, председатель союза композиторов РТ Рашид Калимуллин рассказал, из каких стран приедут исполнители, премьеры каких произведений услышит публика и почему важно обучать композиторов писать музыку для национальных инструментов.
“Фестиваль считается одним из старейших в постсоветской истории”
Международный фестиваль новой музыки «Европа-Азия» пройдет уже в 14-ый раз. Теперь мы проводим его практически каждый год — поочередно в Казани и Ханое, столице Вьетнама. В столице Татарстана фестиваль проводим мы, в том числе и обеспечиваем его финансово, а во Вьетнаме его проводят своими силами, я только помогаю им организационно. В этом году фестиваль состоится в Казани, и к нам приедут гости из разных стран Европы, Латинской Америки, Азии, Австралии, которые будут исполнять музыку как своих, так и наших композиторов. Фестиваль считается одним из старейших в постсоветской истории — это был первый постсоветский фестиваль новой музыки в нашей стране. И он продолжает свою жизнь, мы активно работаем над тем, чтобы фестиваль был открытием для слушателей и любителей музыки.
Мы специально пригласили коллектив из Казахстана «Коркыт», который в том числе проведет и мастер-классы. В Казахстане лучше, чем во многих других местах, развито использование национальных музыкальных инструментов. В этом году наш коллектив тоже будет использовать музыкальные инструменты, которые можно назвать татарскими. Например, кыл кобыз из моей коллекции — на нем будет играть композитор Ильяс Камалов, который выступает в ансамбле «Маятник». Это именно татарский инструмент, не казахский или башкирский. Он изготовлен по чертежам, которые ранее обнаружили исследователи, и отличается по форме от казахского и башкирского.
Два коллектива приедут из Марийской Республики — один татарский, другой марийской. Там живет мастер Гарай, который изготавливает как марийские, так и татарские гусли. Если у нас они еще не настолько распространены, то в Марий Эл гусли — как у башкир курай. Мы хотим, чтобы у нас тоже была развита сфера национальных инструментов и постепенно приглашаем играющих на них музыкантов, чтобы посмотреть, послушать, поучиться.
Из Чили приедет музыкант, который исполнит произведения татарстанских композиторов сначала в Казани, а потом в Перу и на своей родине. Ранее наша музыка звучала также в Колумбии и Венесуэле. Мы хотим, чтобы татарская культура была известна не только у нас в России, но и во многих других странах. Это наше предназначение. Я считаю, что каждая сфера искусства должна вносить свою лепту в узнаваемость и положительный имидж республики.
“Будет исполняться музыка наших композиторов”
Будет исполняться музыка наших композиторов – Резеды Ахияровой, Эльмира Низамова, мои произведения, впервые прозвучат сочинения композиторов Эда ван Донгена (Нидерланды), Кю-Ёнг Джин (Южная Корея), Лейлы Исмагиловой (Башкортостан), Муратбека Бегалиева (Кыргызстан), Владимира Качесова (Москва).
После закрытия фестиваля в Казани мы поедем в Кырлай — на родину Габдуллы Тукая. Там мы тоже дадим концерт – это популяризация не только композиторов, но и всеми любимого поэта Габдуллы Тукая. В его музее стоит наш рояль, и благодаря этому инструменту там проходят различные концерты, как детские, так и профессиональные. И в этом году мы с удовольствием привезем туда новых гостей из разных стран. Думаю, будет очень интересно.
“Чтобы наша культура не была утрачена, нужно ее возрождать”
Особый акцент фестиваля — это палитра фольклорных этнографических ансамблей разных стран и уникальное звучание национальных музыкальных инструментов. Публика услышит, как звучат дутар, гусли, гудок, калюка, ложки, кыл кылысах, стрелковый лук, кыл кобыз, шан кобыз, саз сырнай, домбыра, дангыра, дауылпаз, жетыген, сыбызгы, а также уникальное горловое пение. Продажа музыкальных инструментов у нас почему-то не развита — если вы захотите, вы не сможете просто взять и купить татарские гусли. Мы хотим, чтобы инструменты прижились в национальных ансамблях, в филармонии, в музыкальных учебных заведениях. Чтобы наша культура не была утрачена, нужно ее возрождать. Наши предки когда-то играли на этих инструментах, поэтому мы должны их возродить и воспевать.
