Вчера, 11 апреля в зале Татарской государственной филармонии им. Габдуллы Тукая прошел концерт Симфонической музыки композиторов Башкортастана и Татарстана в исполнении Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, дирижер Заслуженный артист Республики Башкортастан, главный дирижер НСО РБ Дмитрий Крюков.

Открыла концерт Симфоническая сказка “Гульчечек” Ильгама Байтиряка, программное сочинение, возникшее как отражение драматургии татарской народной сказки. Вполне продеревенская первая половина сюиты Байтиряка сменяется энергичными мотивами городского фольклора, немного неожиданно вытесняющего основную созерцательную часть, но приводящий к неопровержимо счастливому концу. Созерцание природы – естественного продолжения души, является проекцией первичного художественного образа. Гармоничное восприятие мира, выбор пасторали как эталона и фона для душевных коллизий, отраженных в сочинении, – наиболее стандартный художественный прием отечественных национальных композиторов. Следующим является образ всадника, скачущего, в одиночестве или в обрамлении войска, сражающегося с врагом или мирно пересекающего пространство, в силу своей кочевой сущности. Это не простая визуализация исторической военной традиции, это форма решения внешних и внутренних конфликтов героя, единственное и абсолютное условие, при котором возможна победа над проблемами или врагами. Этим объясняется присутствие ритмичного и драматичного тематизма в произведениях композиторов, унаследовавших традицию мышления Великой Степи, микрокосма тюрков. Сцена народного праздника, коллективного труда или гимнического восторга жизни является третьей характерной фазой развития драматургии музыкального творения.

Поэма для большого симфонического оркестра “Печаль моя благословенна” молодого башкирского композитора Лидии Ризвановой впечатляет богатым аксессуаром выразительных средств, тембров и ритмов, художественных приемов. Фольклорная, чрезвычайно красочная экспозиция преобразуется в трагичный и пафосный, завораживающий красотой и проникновенностью, национальный, гимнический финал, погружающий в размышления о судьбе народа, его испытаниях и победах.

Симфоническая поэма Ильяса Камала “Карурман аша”, памяти Ильгама Шакирова создана вполне в традициях татарской академической музыки, содержит все непременные этапы развития мелодии и программного сюжета, но в ней обозначился новый этап мышления композитора – философа, структура поэмы зримая и понятная каждому слушателю. Образ великого татарского певца Ильгама Шакирова, преодолевая перипетии непростой жизни, состоящей в служении народу, после смерти кристаллизуется в чистую идею. Нежный, бесплотный образ идеи-мелодии-мон сначала витает над миром, а потом снисходит в народ, его культуру, становится частью национальной идеи, неотъемлемым компонентом души.

Симфония №7 Рафаила Касимова, посвященная 60-летию Великой Отечественной войны, очень нетрадиционный по замыслу, монументальный, философский, общечеловеческий меморандум. Мелодизм, ладовый строй симфонии выходит за пределы пентатоники, а дерзкие авторские заявления, которые он кидает в зал, приближает сочинение к “Гернике” Пабло Пикассо и “Крику” Эдварда Мунка. Симфония начинается из безжизненного хаоса переломанных душ – мелодий, интонаций, последствий ужасной войны. Автор ассоциирует себя со сломанным кураем – образом надломленной войной души башкира, татарина, любого другого человека. Постепенно образ преобразуется, перед глазами проходят картины воинской славы, упоения битвой. На “золотом сечении” появляется эпизод кровавого разгула, опьянения бойней и властью, потрясающая находка композитора, вопль, предостережение всему человечеству! Финал симфонии, в основе своей рисующей ужасающие последствия чудовищной войны, несколько фальшиво-оптимистичный, словно автора принудили приписать счастливый конец трагедии, где все герои погибли. Изумительные по мелодической красоте картины мирной созидающей жизни вполне диссонируют с основной частью и драматургией замысла Рафаила Касимова. Но оставаясь верным себе, автор вплавляет в это радужное великолепие тему из экспозиции – тему “сломанного курая”, мимолетно, но упрямо напоминая, что зло никуда не делось, оно – в нас.

Симфония № 8 Рашида Калимуллина “Семь сыновей вьюги” стала кульминацией всего концерта. Симфония программна: “Семь сыновей вьюги” – второстепенные персонажи эпоса, превратившиеся по легенде в семь звезд созвездия “Большой Медведицы”, вдохновили композитора на новые художественные параллели, мышление поднялось на еще более высокие обобщения и художественные абстракции. Рашид Калимуллин в технике минимализма по-своему раскрывает тему борьбы со злом. Многократно повторяясь, тема медленно качественно трансформируется, словно кристалл переливается огнями спектра. Минималистичная пульсация повторяющихся музыкальных структур создает ощущение движения по вертикали, принципиально иного мышления. В основу тематизма симфонии вошли цитаты ингушского фольклора. “Семь сыновей вьюги” – ингушская версия древнегреческого мифа о Прометее, преобразованного на основе национального эпоса “Нарты” о праотцах ингушской нации и героическом преодолении божественных препон, о богоборчестве героя, добившегося лучшей жизни для своего народа ценой нечеловеческих страданий.

В завершении концерта прозвучало сочинение, возникшее в сотворчестве двух музыкальных личностей: классика башкирской академической музыки Хусаина Ахметова и дирижера Дмитрия Крюкова. Симфоническая картина “Урал-батыр”, написанная на основе башкирского эпоса Хусаином Ахметовым в виде музыки к спектаклю, и в дальнейшем преобразованная в нынешнюю семичастную форму, представляет собой монументальное эпическое полотно в традициях русской академической музыки. Интересен марш, расположенный на точке кульминации поэмы. В нем башкирская тема звучит искаженно, с вкраплением второй низкой ступени, мрачно и исступленно, вызывая ассоциации с трагическими маршами Малера. Очевидно, это находка более поздней интерпретации музыки, вносит сильный и диссонантный контраст с традиционными образами башкирской классики, при этом усиливая драматизм и глубину симфонической картины.

Концерт вызвал очень мощный положительный резонанс зрительского зала. Этот обоюдный эффект отразился и на вдохновенной игре музыкантов, и на восторженном восприятии зрителей. Проект, инициированный Национальным симфоническим оркестром и Союзом композиторов Республики Башкортостан, поддержанный Союзом композиторов Республики Татарстан, вносит неоценимый вклад в историю музыкальной культуры России.

Источник: mincult.tatarstan.ru