Один из таких специалистов — Артур Амиров, режиссер шоу и музыкального театра. Несмотря на молодой возраст, он уже успел поработать над крупными проектами, включая сольный концерт Клавы Коки, церемонию ArtMasters в Большом театре России и благотворительный проект Игоря Крутого «Добрая волна».

Редакция журнала «Идель» пообщалась с Артуром и узнала, как «Голос» определил его судьбу, почему он не боится ошибок и как реакция зала помогает преодолевать творческие кризисы.

«Голос» и шоу-продакшн: точка входа

— Артур, с чего вы начинали? Был ли момент, когда вы смотрели спектакль, концерт или фильм и осознали: «Хочу заниматься именно этим»?

— Хочется сказать, что я только начинаю сейчас. И то ли еще будет! А что касается ключевого события…Наверное, такой поворотный момент случился еще в детстве, когда я сам, как артист-исполнитель участвовал в шоу «Голос». Именно там я впервые встретился с профессиональным шоу-продакшном и съемочным процессом. В какой-то момент я поймал себя на мысли о том, что мне был не так интересен сам конкурс, сколько его производство. Это было первое прикосновение, и, я думаю, значимое для меня.

Режиссура как судьба и два главных наставника

— Как вы пришли именно в режиссуру? Где учились ремеслу и кто оказал на вас и ваш метод наибольшее влияние?

— Режиссура как-то тайно подкралась в мою жизнь и очень резво захватила ее, внедрилась и подчинила своим правилам. О творческом методе говорить сложно и страшно, это скорее должны оценивать зрители. А что касается наставников, у меня в жизни два главных учителя. Это Наталья Авзалова — мой наставник по жизни и моя творческая мама, есть и творческий отец — Михаил Борисович Борисов — мой мастер в ГИТИСе и человек, который привил любовь к театру. Это мои творческие родители, которые не взаимосвязаны друг с другом, но именно они создали меня таким.

Испытание возрастом и как доказать компетентность

— С какими самыми большими трудностями вы столкнулись в начале карьеры?

— Когда я пришел в профессию в 17 лет, самым трудным оказалось не отсутствие опыта, а восприятие меня. Людям было непросто доверять мне как режиссеру — им требовалось время, чтобы поверить, что возраст не определяет мою способность мыслить, создавать и нести ответственность. 

Это, по сути, общественный предрассудок. Хотя индустрия в мире уже давно помолодела, у нас все еще существует стереотип, что режиссером должен быть человек с солидным стажем. В современном мире опыт и профессионализм не измеряются возрастом.

Выгорание и второе дыхание: ради чего все это

— Были ли моменты отчаяния, когда хотелось все бросить? Что заставляло идти вперед?

— Конечно, моменты отчаяния были — как и у любого творческого человека. И я считаю это совершенно нормальной частью профессии. Выгорание, сомнения, эмоциональные провалы — это, на самом деле, способ здоровой психики удерживать баланс. Сколько мы отдаем, столько же должны получать. Но в творчестве очень легко перейти грань: ресурсные затраты оказываются больше, чем отклик, а порой и больше, чем вообще требуется в конкретной ситуации. Просто потому что тебе хочется сделать больше, масштабнее, ярче — даже когда в этом нет прямой необходимости. Это внутренний творческий порыв, который иногда становится неконтролируемым, и именно тогда ресурсы могут исчерпываться.

Что помогает идти вперед? Наверное, вера — в себя и в свое дело. Ощущение, что когда проект “случится”, это станет одним из самых счастливых моментов. И ожидание его — мощный двигатель. Понимание, что твое творение может зацепить других, пусть даже на минуту сделать их жизнь ярче, насыщеннее, легче — тоже невероятно вдохновляет.

И еще меня часто спасает опыт других людей — коллег, наставников, мировой индустрии. Поэтому я считаю важнейшей частью профессии постоянное напитывание вдохновением: смотреть, слушать, читать, наблюдать, путешествовать! Искусство не существует в вакууме, и мы тоже не должны.

Ошибки как опыт и три ключа к профессии

— Вспомните свои ранние работы. Что бы вы сделали в них иначе сегодня?

— Я не стал бы ничего менять в своих ранних работах. Это — отпечаток того времени и того Артура Амирова, каким я был пять, шесть, семь лет назад. Та работа уникальна в своем моменте, и исправлять ее не нужно. Что касается ошибок — их не существует в искусстве, у нас всегда есть волшебное “я художник – я так вижу”… шутка! Все шишки нужно набить самостоятельно, потому что только так можно стать лучше, выше и сильнее.

— Назовите три ключевых качества, без которых невозможно состояться в профессии режиссера сегодня, и почему?

— Я бы выделил четыре качества, которые сегодня определяют профессионального режиссера: интеллект, лидерство, коммуникативность и смелость.

Режиссура — это постоянное существование между двумя полюсами: жесткой структурой и свободным творчеством. Нужно уметь выстроить процесс и команду, при этом не потерять полет и внутреннюю интуицию. Но самое важное — научиться доверять себе. Из множества идей, которые рождаются в голове, режиссеру приходится выбирать одну — и верить в то, что именно она станет лучшей, что именно она способна зажечь и увлечь других.

Смелость здесь проявляется не только в том, чтобы предложить свое видение, но и в том, чтобы признать: “Да, это мой путь, и я беру за него ответственность”. В шоу-индустрии именно режиссер запускает всю систему, задает тон и направление. И без этого доверия к себе и своего внутреннего выбора механизм просто не начнет двигаться.

Синтетический артист, технологии на сцене и критика в соцсетях

— Что важнее в артисте: вокал, актерская выразительность или пластичность? Можно ли найти баланс?

— Во-первых, не бывает чего-то важнее. А во-вторых, смотря о каком артисте мы говорим: мюзикл, эстрада, балет. Конечно же, сегодня мы живем во время синтетического жанра. Любой драматический спектакль уже имеет в себе синтез искусств. Поэтому любой артист сегодня должен быть синтетическим — владеть разными выразительными средствами и быть “продвинутым пользователем” своего тела.

— Как современные технологии меняют ваши проекты?

— Современные технологии радикально расширяют возможности шоу-индустрии. Сегодня мы можем воздействовать практически на все органы восприятия зрителя — создавать более масштабные, динамичные, погруженческие проекты, в которых человек не просто наблюдает, а становится полноценным участником. 

Шоу — это всегда про “вау-эффект”, а именно технологии позволяют достичь его и сделать впечатление осязаемым: зритель начинает верить в реальность того, что видит, чувствовать себя внутри событий, а не перед ними. Это усиливает эмоцию, глубину и вовлеченность.

Вообще мне очень повезло, потому что сейчас я плотно сотрудничаю с компанией LYM — одной из самых технологичных и инновационных команд индустрии в России. Они создают то, что изначально кажется невозможным. В их лаборатории, мы можем экспериментировать, объединять технологии, искать новые решения, разрабатывать инструменты буквально с нуля. Один из их ключевых принципов — изобретательность и бесстрашие. Они никогда не говорят: “это невозможно”, потому что в современном мире возможно всё, и готовы выходить за пределы привычного, чтобы воплощать наши самые смелые, порой безумные режиссёрские идеи. 

— Как вы относитесь к критике в соцсетях? Может ли она заставить вас что-то изменить?

— К критике в соцсетях отношусь спокойно. Но я не могу воспринимать ее как профессиональную оценку. Соцсети могут быть проводником к мнению коллег — и тогда это ценно. Но если реагировать на каждый комментарий, можно просто потерять ориентиры. Важно слушать то, что происходит в реальном мире, среди людей, которые прямо сейчас находятся в зале.

Если моя работа вызывает эмоцию, неважно какую, будь то восторг, спор или удивление, значит цель достигнута. Худшая оценка для автора это безразличие. Когда зрителю все равно, вот это действительно страшно.

Что касается критики, я убежден: каждый зритель имеет право высказать свое мнение, и оно всегда останется мнением и отзывом. Настоящей критикой я считаю только профессиональную оценку, и к ней отношусь с большим уважением. Она помогает расти, видеть свои слепые зоны, переосмысливать решения.

При этом я сам — жуткий критик. Мне порой сложно ходить на работы коллег, потому что профдеформация не отпускает… я моментально начинаю замечать нюансы, технические детали, недочеты, структурные решения — и порой перестаю просто наслаждаться зрелищем.

Мечты, проекты и совет новичкам

— Есть ли у вас мечта о проекте, который вы бы хотели осуществить, но пока не получилось?

— Конечно же, есть. Но я придерживаюсь правила: любая мечта — это преувеличенная и недосягаемая цель. Но если поверить в то, что она реализуема, то ты обязательно ее достигнешь. Как сказал один артист:

“Не страшно не добраться до мечты,

Куда страшнее не попытаться это сделать, не поверить,

Не осознать, что все огромные мечты

На самом деле наши маленькие цели…” 

— Над какими проектами работаете сейчас?

— Прямо сейчас я работаю над уникальным благотворительным проектом Игоря Крутого “Добрая волна”. А сразу после него делаю еще ряд крупных масштабных проектов, о которых пока, к сожалению, нельзя говорить, так как я подписал NDA. Но как только выпущу их в свет, вы о них обязательно узнаете.

— Что бы вы посоветовали тем, кто только мечтает стать режиссером?

— Задумайтесь, нужно ли вам это. Если нужно, то мчите, рвите и творите. Профессия режиссера — одна из самых многосторонних. Мы должны прикасаться ко всем сферам жизнедеятельности: науке, спорту, искусству. Быть компетентным во всем невозможно, но разбираться и быть заинтересованным — необходимо. 

Текст: Екатерина Брыжак

Дизайн: Раиль Набиуллин

Фото: Ильшат Сафаров

Источник: idel.top