Вот в Елабуге и подумали: «Что может быть более подходящим для съезда молодых и талантливых мастеров кисти, чем родина Ивана Шишкина?». Здесь состоялось открытие выставки в рамках проекта «Операция «Реинтеграция». Диалог художников России: Донбасс и Елабуга». Свое творчество представили участники Международного арт-симпозиума по современному искусству и творческой лаборатории BASHNYA.

Журналист KazanFirst Надежда Мещерякова выяснила, как помог прикамский городок, окруженный соснами, юным творцам из семи стран мира сделать еще один шаг к профессиональной карьере.

«Энергия молодых летала не только в мастерских»

По приезде Елабуга, как обычно, привлекла внимание сохранившимся духом маленького купеческого городка. Кажется, что время здесь буквально застыло. Но тишина прекратилась, когда делегация журналистов подошла к Интеллект-центру Елабужского государственного музея-заповедника – тут уже началась трепетная церемония вручения дипломов художникам, которые на протяжении десяти дней создавали картины и предметы декоративно-прикладного искусства для выставки. Но до художественного вечера было еще далеко, благодаря чему нам удалось пообщаться с мастерами. Молодые люди не стали скрывать, что самым ценным для них оказалась практика обмена опытом.

– Я встретил здесь очень много прекрасных людей. У меня колоссальное количество эмоций, которые даже сложно передать словами. Я понял, что реально найти единомышленников. Надеюсь, что каждый из нас в будущем станет профессионалом и мы продолжим общение, – поделился Никита Мильков из Мариуполя.

– Всю жизнь мне было интересно наблюдать за одной техникой, но когда ты открываешь для себя что-то новое, то становишься мастером. Я здесь уже во второй раз. За десять дней нам дается такая большая база, которая позволяет увереннее шагать. Наверное, в этом и есть актуальность – мы перенимаем от старшего поколения необходимые знания. Доброта здешних людей оставляет большой след в душе. После этого хочется творить, – отметила участница выставки из Беларуси Анастасия Чадий.

Забегая вперед, хочется отметить, что Анастасия выполнила картину в необычной и довольно древней технике «сграффито» – творец буквально выцарапывает изображения на слое еще влажной краски, чтобы показать, что находится под ней. В серии работ она изобразила летние дары Полесья, «источающие чарующий аромат и наполняющие живительной силой природы».

А вот Александр Шпак из Донецкой Народной Республики остановился на масле. В беседе с журналистами художник подчеркнул, что искусство сегодня нужно рассматривать не только с точки зрения «А что старшее поколение дает младшему?», но и наоборот.

– Энергия молодых летала не только в мастерских. Мы приходили в домик, задавали вопросы, сидели, пили чай и говорили об искусстве. Мне казалось, что молодежь живет в своем мире, но симпозиум и проект BASHNYA показали, что пусть мы и два разных проекта, но мы едины. Мы работаем на одну идею. Именно это главное, – рассказал собеседник.

Александр был одним из тех людей, кто представил на выставке не только работы из-под кисти, но и те картины, которые он написал уже давно. Например, глаз остановился на холсте с названием «Лодочные гаражи». Еще Марина Цветаева говорила, что надо запечатлевать все, что подвластно времени и забвению, каждую кажущуюся сейчас незначительной деталь. Извлекая отдельные мгновения из потока неумолимого времени, художник дарует им вечность. Таковы эти гаражи, ведь кто-то же должен и о них позаботиться, объясняет автор.

Новые техники за короткий срок

Всего в проекте, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, поучаствовали около 150 именитых и молодых художников из Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана, Турции и России, в том числе 30 – из Донецкой и Луганской народных республик, Запорожской области и Крыма.

– Многие из участников приехали сюда впервые. Это праздник, который проходит ежегодно в нашем городе. Сегодня полный аншлаг не только потому, что 62 художника здесь и явили миру свои произведения, которые они реализовали в Елабуге на протяжении всего десяти дней, но и потому, что интерес к этому событию всегда есть со стороны тех людей, которым интересно творчество наших художников, – заверила генеральный директор Елабужского государственного музея-заповедника Гульзада Руденко.

На выставке в Музее современного этноискусства помимо живописных и графических работ мастера показали занятные поделки. Художница Дарья Серова из Красноярска призналась, что с особенной любовью относится к своей птице из дерева, расписанной акриловой акваэмалью, а также к батику – ручной росписи по ткани. Работа изображает раннее утро в деревне. Мастерица сказала, что когда босые ноги ступают по росистой траве, а яркое солнце обнимает за плечи, чувство безмятежности само собой поднимается изнутри. Именно поэтому она и выбрала этот сюжет.

– Мне показалось, что это такой обобщенный образ русского края. Я прикоснулась к горячему батику впервые, раньше пробовала только холодный. Влюбилась в эту технику – она совершенно уникальная. А так я работаю в печатной графике. Сроки были очень сжатыми, нужно было быстро сделать эскиз, выставить композицию. В этот раз я потратила примерно одинаковое количество времени на две работы. Хотя если бы я знала, какая батик сложная история, отнеслась бы с большим вниманием и отвела бы больше времени, – пояснила Дарья.

Теперь труды художников войдут в Музейный фонд России. Даже уходя с выставки, ребята никак не могли наговориться о проведенном вместе времени. Некоторые даже не поленились взять гитару, чтобы скрасить свободные минуты песней. Кроме того, в этот день все смогли насладиться танцами под татарскую музыку. Ну а гости, которым довелось лицезреть пусть не всегда идеальные, но теплые работы, не ленились спрашивать о том, когда будет следующая выставка. Впрочем, а можно ли вообще употреблять слово «идеал», говоря об искусстве?

Источник: kazanfirst.ru